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Nouvelle création "Muthologéîn"
Création chorégraphique et théâtrale sur les figures mythologiques :
Un poème visuel mettant en résonance trois tableaux, créés en amont.
Sisyphe, sa fatalité et son éternel rocher, Ariane et son fil, son abandon et sa culpabilité... Enfin Antigone pour l'exclusivité de sa révolte, son choix radical et son sacrifice de jeune femme devant les lois.
Muthologéîn sera un mélange troublant entre danseuses et marionnettes, illusions et réalités. De ces figures issues de la mythologie grecque va émerger une figure du 21ème siècle, entourées d'un bestiaire d'objets, de matières, de voix et de chimères.
Muthologéîn soulève des questions sur l'identité féminine et son émancipation, sur la relation d'un individu prenant conscience des mémoires et de son identité face au monde dans lequel il se doit de vivre.
Une dramaturgie visuelle, perceptive, qui se construit en prenant appui sur une fabrique d'images scéniques.
(CF onglet SPECTACLE IN SITU pour infos & photos pour les 3 premiers volets)
Conception et chorégraphie : Dominique Cattani et Lila Abdelmoumène et Julie Richalet
Interprétation : Lila Abdelmoumène, Julie Richalet et Lucie Anceau
Création musicale : Carlos Bernardo
Création Lumière (version en salle ) : Jérome Morvan
Décor : Bertrand Duval
Costumes : Sonie Bomo
Marionettes : Delphine Cerf
Résidences et Soutiens :
La Région Bourgogne Franche-Comté au titre de l'aide à la production.
Théâtre Romain Rolland de Villejuif
L'Abbaye de Corbigny
La Bergerie de Soffin
La SPEDIDAM pour la création musicale-
LA SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées
180#2
En diffusion
Duo de danse contemporaine.
Musique Live sur synthétiseur modulaire. Projection vidéo.
Ce spectacle parle d’entraide et d’abandon. Créer un contact qui devient incontournable, inévitable et nécessaire. A travers la danse contact, la gestuelle met en scène la contradiction entre le fait que, bien que l’autre nous gêne, il est indispensable à notre progression, à notre évolution personnelle. La chute ne peut être évitée que par le rapprochement de deux corps jusqu’au confinement. Comme dans une foule, l’évolution et la progression de l’un dépendent du mouvement de l’autre, les corps s’entremêlent jusqu’à se confondre.
C’est au cours de leur formation au Conservatoire National Supérieur de Lyon que Théo Marion-Wuillemin et Julie Richalet créent et réalisent un duo en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Lyon. Dans les salles fastueuses du Musée, Théo et Julie commencent une recherche traversée par les peintures qui habitent cet espace. Aux tableaux du 17ème siècle, à Rubens et Le Sueur, le duo emprunte ses couleurs surabondantes et ses corps entassés, enlacés. Liés l’un à l’autre, leur danse se confine, s’arme de désirs et se plie aux forces extérieures.
Dès lors, ils entament une collaboration avec Margaux Hocquard (scénographe) et Benjamin Bailly (musicien et compositeur).
Théo Marion-Wuillemin et Julie Richalet : chorégraphie et interprétation
Benjamin Bailly : création et interprétation musicale
Margaux Hocquard : conception vidéo
Agathe Geffroy : conception lumières
Co-production : "Création en cours" dispositif des Ateliers Médicis-Clichy-Montfermeil - Ministère de la Communication et de la Culture
Accueil studio : Le Footsbarn Theater, L’Abéïcité de Corbigny, Le CND de Lyon, La Limonaderie, Cie Ballet 21, Les Conservatoires de Bagnolet et de Paris 13ème
Durée : 40 minutes.