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Nouvelle création In Situ « Muthologéîn »

Triptyque s’appuyant sur 3 figures de la mythologie grecque : Sisyphe, Ariane et Antigone.

 

Dans un premier temps, il y a l’écriture de trois courtes formes chorégraphique et théâtrales créées in Situ pour des lieux atypiques pouvant être présentées indépendamment les unes des autres. 

Dans un deuxième temps, le travail aboutira à la création d’une forme longue, tableau final dans lequel dialogueront ces 3 formes.

L’ensemble (formes courtes et longues) pourra être présenté dans un espace scénique et in Situ.

 

Muthologeîn interroge sur le rôle des femmes dans un monde dominé par les hommes, cela parle avant tout de l’émancipation, tenter de s’extraire d’un héritage et d’une identité normée dans laquelle nous ne nous reconnaissons pas toujours. 

 

Quand Ariane prend conscience des illusions de sa fuite, elle se révèle avant tout à elle-même ; Sisyphe nous apprend que nous avons tout de même un choix individuel à faire, celui de devenir victime ou pas.

Quand Antigone refuse les lois édictées par le pouvoir, elle permet aussi aux gens autour d’elle de montrer leur vrai visage.

 

Il ne s’agit pas de donner des réponses à ces différents destins, mais plutôt de creuser à l’intérieur de ces 3 figures et de questionner l’impact et ce qui en fait écho aujourd’hui.

 

Le dialogue entre plusieurs expressions artistiques : la danse, le théâtre et le travail de la marionnette offriront différents prismes d’écriture pour aborder le récit et la dramaturgie de Muthologeîn.

Le rapport entre la chaire et les matières (kraft, eau, terre)… des corps hybrides, des chimères, (femme-fauteuil, danseur à tête d’abat-jours)… permettront l’émergence d’un langage singulier.

Premier volet : Sisyphe 

Création chorégraphique pour une danseuse, un bâton, une marionnette, une robe et deux fauteuils.

Le parcours harassant de Sisyphe, où dentelles et charpies s’entrelacent, sera le moteur de ce premier

volet.

Une figure en quête de liberté masquée, dénudée pour affronter les turbulences d’un voyage intérieur.

Tableau d’une danse dépouillée pour un corps marqué par le labeur, une danse sublimée pour croire que, malgré la magie des dieux, la situation absurde, une déchirure sourde s’opère, le monde ancien

s’écroule, le nouveau n’est encore que chaos, une Scorie.

Sisyphe-Bergerie-Léo-Paul Horlier7
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Sisyphe-Bergerie-Léo-Paul Horlier7
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@Léo-Paul Horlier / @Euan Brown

Deuxième volet : Ariane

Chorégraphie pour deux danseuses, un marionnettiste, deux fauteuils, une trentaine d’abat-jours, une baignoire et l’eau qu’elle contient.

Une chorégraphie qui se déroule comme une carte du temps dansée. Jeu du passé, du présent, du futur. Une recherche en mouvement sur l’incompréhension, l’oublie, la dislocation de la mémoire.

Tout commence, pour Ariane, par la sensation d’abandon.

Nous souhaitons saisir la sensation d’être happée dans un espace mental, un monde d’illusions où chaque surface de chaque objets cache une autre couche.

Comme entouré par la pluie et la réflexion de la lumière sur ses gouttes.

Un monde hypothétique où l’on peut encore entrer dans la surface d’un miroir, comme on glisse fébrilement la main dans un trou d’écrevisse.

Ariane-EuanBrown7
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Ariane Semur seule (capt écran)2
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Ariane-EuanBrown7
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© Droits réservés - @EuanBrown

Soutiens et co-production

Sisyphe : La Scène Faramine - L'abbaye de Corbigny

Ariane : Théâtre de Semur en Auxois avec le soutien du TDB et du Réseau Affluences, L'abbaye de Corbigny, La Scène Faramine, Association ADJAC Bergerie de Soffin, CDCN Le Dancing.

Muthologéîn forme longue : Théâtre Romain Rolland de Villejuif

Conception et chorégraphie : Dominique Cattani et Lila Abdelmoumène

Interprétation : Lila Abdelmoumène et Julie Richalet

Décor : Bertrand Duval

Costumes : Sonie Bomo

Marionettes : Delphine Cerf

Dans ce lavoir

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Lila Abdelmoumène : danse

Léna Gutke : flûte

Ces spectacles miniatures de formes atypiques mêlent danse et musique autour de lavoirs de la région Bourgogne-Franche-Comté, près d'Avalon et de Vézelay, et ce, depuis plusieurs années, en lien avec la Scène Faramine.

Durée : entre 20 et 30 minutes

© Jean-Yves Phelep

D3TOX Maulnes 2 - copie
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D3TOX Maulnes 1 - copie
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D3TOX Maulnes 2 - copie
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© Droits réservés

Trio danse-théâtre. Tous publics. Création 2019

 

Julie Richalet, Léna Pinon-Lang et Natacha Kierbel : auteures, chorégraphes et interprètes 

Nicolas Fraiseau : regard extérieur

 

Ce trio dénonce et s’amuse des stéréotypes féminins en mêlant danse et théâtre.

Ce sont trois jeunes femmes qui se confrontent ensemble aux normes du patriarcat lors d’une cure de désintoxication d’une sur-féminité artificielle.

C’est la goutte d’eau qui fait déborder le vase et déclenche une crise de rire. En réalité c’est une crise de libération.

L’énergie féminine se charge alors de rage et de douceur pour faire exploser le carcan de la femme parfaite imposé par la société.

Une prise de conscience qui libère les corps et les voix. S’exprimer, pleurer, rire, s’ennuyer, tomber, se relever et tout recommencer. Chacune leur tour, ensemble, elles dégringolent et courent après la liberté.

Durée : 20 minutes

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Et dehors, la forêt

Création dans le cadre de l’appel à projet "Idylle 2018" financé par la Région Bourgogne-Franche-Comté

 

Lila Abdelmoumène et Dominique Cattani : conception, mise en scène et interprétation

Frédérique Garcès : interprétation

Albert Comas : conception vidéo

 

"Et dehors, la forêt" est un portrait du territoire du Jura Nord à travers la rencontre sensible, artistique et poétique de ses occupants. Il s’agira de chercher, dans les multiples histoires individuelles, des éléments qui se répètent, émergent, réapparaissent...

Rendant compte d’un processus collectif, d’une culture/d’un patrimoine, d’une identité, d’un territoire, il s'agit d'une tentative pour saisir une mémoire collective, individuel, intime. Cette création in situ dans le Jura Nord a engagé six professionnels de la compagnie, quatre artistes, un technicien et un administratif.

Conformément à l’appel à projet, un travail de territoire à été mené en amont afin d’impliquer des acteurs locaux : Les amis des Forges de Fraisans, l'association de l’école de musique et de danse d’Orchamps, la Compagnie La Carotte, les Foyers Ruraux en relais d’informations.

Ces actions sur le terrain nous ont permis de créer le spectacle avec quinze habitants volontaires de douze à soixante-douze ans. 

Après ving-cinq jours de résidence sur le territoire et quarante-six heures d’atelier, la création a été présentée au théâtre des Forges de Fraisans le 28 octobre 2018 et impliquait sur scène les habitants aux cotés de trois artistes professionnels.

Les retours du public ont été très positifs et ont souligné la dimension originale du spectacle de par la présence de la danse et de la vidéo autour d’une forme mêlant les domaines artistiques avec une dimension participative et trans-générationnelle.

Idylle_5
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Idylle_4
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© Clément Petitjean

© Droits réservés