Nouvelle création In Situ « Muthologéîn »

Triptyque s’appuyant sur 3 figures de la mythologie grecque : Sisyphe, Ariane et Antigone.

Dans un premier temps, il y a l’écriture de trois courtes formes chorégraphique et théâtrales créées in Situ pour des lieux atypiques pouvant être présentées indépendamment les unes des autres. 

Dans un deuxième temps, le travail aboutira à la création d’une forme longue, tableau final dans lequel dialogueront ces 3 formes.

L’ensemble (formes courtes et longues) pourra être présenté dans un espace scénique et in Situ.

Muthologeîn interroge sur le rôle des femmes dans un monde dominé par les hommes, cela parle avant tout de l’émancipation, tenter de s’extraire d’un héritage et d’une identité normée dans laquelle nous ne nous reconnaissons pas toujours. 

Quand Ariane prend conscience des illusions de sa fuite, elle se révèle avant tout à elle-même ; Sisyphe nous apprend que nous avons tout de même un choix individuel à faire, celui de devenir victime ou pas.

Quand Antigone refuse les lois édictées par le pouvoir, elle permet aussi aux gens autour d’elle de montrer leur vrai visage.

Il ne s’agit pas de donner des réponses à ces différents destins, mais plutôt de creuser à l’intérieur de ces 3 figures et de questionner l’impact et ce qui en fait écho aujourd’hui.

Le dialogue entre plusieurs expressions artistiques : la danse, le théâtre et le travail de la marionnette offriront différents prismes d’écriture pour aborder le récit et la dramaturgie de Muthologeîn.

Le rapport entre la chaire et les matières (kraft, eau, terre)… des corps hybrides, des chimères, (femme-fauteuil, danseur à tête d’abat-jours)… permettront l’émergence d’un langage singulier.

Premier volet : Sisyphe 

Création chorégraphique pour une danseuse, un bâton, une marionnette, une robe et deux fauteuils.

Le parcours harassant de Sisyphe, où dentelles et charpies s’entrelacent, sera le moteur de ce premier

volet.

Une figure en quête de liberté masquée, dénudée pour affronter les turbulences d’un voyage intérieur.

Tableau d’une danse dépouillée pour un corps marqué par le labeur, une danse sublimée pour croire que, malgré la magie des dieux, la situation absurde, une déchirure sourde s’opère, le monde ancien

s’écroule, le nouveau n’est encore que chaos, une Scorie.

@Léo-Paul Horlier / @Euan Brown

Deuxième volet : Ariane

Chorégraphie pour deux danseuses, un marionnettiste, deux fauteuils, une trentaine d’abat-jours, une baignoire et l’eau qu’elle contient.

Une chorégraphie qui se déroule comme une carte du temps dansée. Jeu du passé, du présent, du futur. Une recherche en mouvement sur l’incompréhension, l’oublie, la dislocation de la mémoire.

Tout commence, pour Ariane, par la sensation d’abandon.

Nous souhaitons saisir la sensation d’être happée dans un espace mental, un monde d’illusions où chaque surface de chaque objets cache une autre couche.

Comme entouré par la pluie et la réflexion de la lumière sur ses gouttes.

Un monde hypothétique où l’on peut encore entrer dans la surface d’un miroir, comme on glisse fébrilement la main dans un trou d’écrevisse.

© Droits réservés - @EuanBrown

Soutiens et co-production

Sisyphe : La Scène Faramine - L'abbaye de Corbigny

Ariane : Théâtre de Semur en Auxois avec le soutien du TDB et du Réseau Affluences, L'abbaye de Corbigny, La Scène Faramine, Association ADJAC Bergerie de Soffin, CDCN Le Dancing.

Muthologéîn forme longue : Théâtre Romain Rolland de Villejuif

Conception et chorégraphie : Dominique Cattani et Lila Abdelmoumène

Interprétation : Lila Abdelmoumène et Julie Richalet

Décor : Bertrand Duval

Costumes : Sonie Bomo

Marionettes : Delphine Cerf

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Trio danse-théâtre. Tous publics. Création 2019

Julie Richalet, Léna Pinon-Lang et Natacha Kierbel : auteures, chorégraphes et interprètes 

Nicolas Fraiseau : regard extérieur

Ce trio dénonce et s’amuse des stéréotypes féminins en mêlant danse et théâtre.

Ce sont trois jeunes femmes qui se confrontent ensemble aux normes du patriarcat lors d’une cure de désintoxication d’une sur-féminité artificielle.

C’est la goutte d’eau qui fait déborder le vase et déclenche une crise de rire. En réalité c’est une crise de libération.

L’énergie féminine se charge alors de rage et de douceur pour faire exploser le carcan de la femme parfaite imposé par la société.

Une prise de conscience qui libère les corps et les voix. S’exprimer, pleurer, rire, s’ennuyer, tomber, se relever et tout recommencer. Chacune leur tour, ensemble, elles dégringolent et courent après la liberté.

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Durée : 20 minutes